Cuando te sientas solo...

¡¡Feliz Navidad!! (Merry Christmas!)

A pesar que nadie es imprescindible...

En la vida como en la fotografía...

Lo que hagas en el día de hoy...

En el momento que dejas de pensar...

Cuando llevas el sol por dentro...

No puedo cambiar el viento.

Africanus el hijo del Cónsul de Santiago Posteguillo.

Africanus el hijo del Cónsul es el primero libro de la trilogía de Santiago Posteguillo sobre Publio Cornelio Escipión, el único general romano que fue capaz de derrotar en el campo de batalla al genial estratega cartaginés Aníbal, uno de los más famosos generales de la historia y el que fuera recordado con pavor por los romanos durante muchas generaciones.

Africanus (y el resto de la trilogía que continua con Las Legiones Malditas) no es un libro cualquiera, es una novela histórica que nos introduce en la Roma de la época desde todos los puntos de vista, batallas, teatro, vida familiar, religión y nos empapa de ambiente romano hasta la medula.

En esta primera entrega de Santiago Posteguillo se narra la infancia y juventud de Publio Cornelio Escipión (el principal protagonista de la historia pero no el único) y algunas hazañas militares y logísticas del general cartaginés Aníbal Barca y sus hermanos Asdrúbal y Magón. Las batallas en Hispania entre los hermanos de Aníbal y el padre y el tío del que más adelante tendrá el sobrenombre de Africanus, Publio Cornelio Escipión (padre) y Cneo Cornelio Escipión. Las intrigas políticas de Quinto Fabio Máximo (5 veces cónsul) y los primeros años de vida (y penurias) de Plauto, el que fuera soldado, comerciante, molinero y genial escritor de teatro romano.

Sinopsis: "A finales del siglo III a. C., Roma se encontraba a punto de ser aniquilada por los ejércitos cartagineses al mando de uno de los mejores estrategas militares de todos los tiempos: Aníbal. Su alianza con Filipo V de Macedonia, que pretendía la aniquilación de Roma como Estado y el reparto del mundo conocido entre las potencias de Cartago y Macedonia, constituía una fuerza imparable que, de haber conseguido sus objetivos, habría determinado para siempre la historia de Occidente. Pero el azar y la fortuna intervinieron para que las cosas fueran de otro modo. Pocos años antes del estallido del más cruento conflicto bélico que se hubiera vivido en Roma, nació un niño llamado a realizar grandes proezas: Publio Cornelio Escipión, hijo del cónsul de Roma durante el primer año de la guerra y de quien tomó, entre otras cosas, el nombre. El joven oficial iniciaría un camino extraño y difícil, sorteando obstáculos y opositores, y buscando alianzas imposibles. Sus hazañas le valieron el sobrenombre de Africanus, en alusión a uno de los territorios que conquistó, con enorme valor, en el campo de batalla. Pero la admiración y la gloria le trajeron también la envidia".

En definitiva se trata de una novela con una precisión histórica admirable, que recrea uno de los periodos de mayor incertidumbre y a la vez de los más interesantes en la historia del imperio romano, no es la vida de un solo hombre, sino que va mucho más allá, es la recreación de un tiempo en que Roma pudo desaparecer.

No busques personas...

Todos queremos felicidad sin dolor...

Hombres sin mujeres, de Haruki Murakami

Hombres sin mujeres, de Haruki Murakami 

La his­to­ria comienza cuando un hom­bre pierde a una mujer. Según cuenta Heró­doto, los con­flic­tos entre per­sas y grie­gos, que habían con­seguido rela­cionarse com­er­cial y cul­tural­mente de modo más o menos armo­nioso hasta entonces, sur­gen a par­tir del pla­gio de Ío, hija de Ínaco, quien, con­fun­dida entre la muchedum­bre que fre­cuentaba el puerto de Argos, se vio repenti­na­mente tomada por nave­g­antes feni­cios que enfi­laron hacia Egipto para nego­cia­rla como una mer­cancía cualquiera.

Por supuesto, Ío es sólo la primera de varias mujeres que habían ali­men­tado la dis­cor­dia entre grie­gos y per­sas. A ella le siguen Europa, Ea y, por supuesto, Helena de Esparta. Hasta allí, nada nuevo. Excepto que Heró­doto, casi furtiva­mente, desliza el sigu­iente comen­tario: “robar mujeres es a la ver­dad cosa de hom­bres injus­tos, pero afa­narse por ven­gar a las robadas es de necios, mien­tras no hacer ningún caso de éstas es pro­pio de sabios, porque bien claro está que, si ellas no lo quisiesen, nunca las robarían’’.

Resulta muy intere­sante que en medio de este mundo dom­i­nado por los apeti­tos de los hom­bres, Heró­doto encuen­tre esta suerte de con­trapeso femenino en su capaci­dad de aban­donar, en su vol­un­tad de desa­pare­cer. Las mujeres que se van, ya sea porque se han escapado con los troy­anos o porque han muerto mor­di­das por una ser­pi­ente, dejan tras de sí un vacío insond­able. Incluso si esa desapari­ción es torpe e invol­un­taria como la de Ío o cal­cu­lada como la de Helena, el resul­tado parece ser igual de cat­a­stró­fico. Perder una mujer es un tema que ha logrado llenar más pági­nas que cualquier otro en la his­to­ria de la lit­er­atura y, aun, en la his­to­ria de la humanidad, por más aparatoso que esto pueda sonar (cier­ta­mente a Heró­doto este tema no le pare­ció menor)

El último libro del escritor japonés Haruki Murakami, Hom­bres sin mujeres, pone el dedo en la llaga. Esta colec­ción de siete relatos, que con­mem­ora en su título el libro homón­imo de Ernest Hem­ing­way, ha sido recibido con algún entu­si­asmo por parte de la crítica inter­na­cional. Hay que decir que este vol­u­men ha sido pub­li­cado en inglés como The men with­out women, para difer­en­cia­rlo de aquél de Hem­ing­way que vio la luz en 1927. La may­oría de estos relatos ya había sido pub­li­cada por sep­a­rado en algu­nas revis­tas en inglés como el New Yorker a lo largo de los últi­mos nueve años y había recibido, en su momento, algu­nas buenos comen­tar­ios por parte de los lec­tores anglosajones. Afor­tu­nada­mente para los his­panoh­ab­lantes, menos propen­sos a aque­lla lec­tura atom­izada de las revis­tas cul­tur­ales, los cuen­tos se pudieron leer por vez primera en un solo vol­u­men cau­sando, a mi modo de ver, un efecto aún más grato del que se esper­aba. Digo esto porque hay cuen­tos que se pueden leer jun­tos, por ejem­plo “Drive my car’’ y “Kino’’.

La ver­dad es que el libro, como unidad, per­mite dis­tin­guir zonas comunes entre los relatos, sin que depen­dan unos de otros y sin que, de ningún modo, se com­parta más que el esce­nario, que en la may­oría de casos es Tokyo (aunque apare­cen otros pobla­dos), y el hecho de que obser­va­mos a hom­bres cuyo único rasgo en común es que, por una u otra razón, han per­dido una mujer. Los per­son­ajes están vin­cu­la­dos medi­ante una sór­dida sol­i­dari­dad pla­gada de silen­cios, de elu­cubra­ciones y de más­caras. Ése es el espa­cio (o zona) al que me refiero, y en la que el lec­tor está tam­bién depositado.

Pre­fiero usar el tér­mino sol­i­dari­dad y no com­pli­ci­dad, porque la com­pli­ci­dad implica siem­pre el conocimiento pro­fundo del otro, de sus secre­tos, y éste no es nece­sari­a­mente el caso de Hom­bres sin mujeres. Lo que se com­parte aquí es la pér­dida, si es que la pér­dida es algo que se pueda com­par­tir. Murakami parece decirnos que sí, que quizá sólo el luto que resulta de la desapari­ción de alguien querido puede real­mente acer­car a las per­sonas, más allá del papel que éstas jugaron en esa his­to­ria par­tic­u­lar; incluso si se trata de dos descono­ci­dos o de dos rivales, como se lee en el primer relato del vol­u­men “Drive my car’’: “Mien­tras bebían un whisky de malta en el bar, sen­ta­dos a una mesa algo apartada, Kafuku com­prendió una cosa: Que Takat­suki seguía sin­tién­dose atraído por su mujer [la mujer del primero]. Parecía que todavía no había logrado asumir el hecho de que estu­viera muerta y de que su cuerpo hubiera sido incin­er­ado y con­ver­tido en hue­sos y cenizas. Kafuku com­prendía sus sen­timien­tos. Las lágri­mas aso­maron a los ojos de Tat­suki varias veces mien­tras com­partían sus recuer­dos. A tal punto que uno sen­tía el impulso de ten­derle la mano […] Y de nuevo pensó que la mano que acababa de estrechar había acari­ci­ado el cuerpo desnudo de su mujer.”

Javier Marías recuerda que hasta el siglo xv existía en lengua inglesa una pal­abra que denom­inaba la relación entre dos hom­bres que com­partían una mujer o, que en todo caso, se la dis­puta­ban. La pal­abra es ge-licgan y Marías la ha tra­ducido como cony­a­cente. Esta es la relación que existe entre ambos per­son­ajes del cuento citado, una dinámica que se repite en el último relato, “Hom­bres sin mujeres’’, el cual empieza con una lla­mada en medio de la madru­gada y que se lee así: “Mi mujer se sui­cidó el miér­coles de la sem­ana pasada y, en cualquier caso, pensé que debía comu­nicárselo.’’ Como se podrá adiv­inar, el que llama es un marido engañado que encon­tró per­ti­nente infor­marle a su cony­a­cente que la mujer que solían tener en común y que, acaso, ambos ama­ban, se había quitado la vida y que entonces su relación podía darse por terminada.

Uno de los aspec­tos intere­santes de este libro es el que Murakami re-localice el sen­tido de la pér­dida, por lo menos en estos dos cuen­tos. Trata de obser­varla cuando el doliente ocupa un lugar mar­ginal y tal vez secreto en la vida de quien ha par­tido o desa­pare­cido. Las pom­pas que sobre­vienen a cualquier muerte sue­len estar des­ti­nadas casi con exclu­sivi­dad a los más alle­ga­dos, al marido en este caso, aunque tam­bién a los hijos, a los padres y los ami­gos más cer­canos. Nunca aquel que amó en secreto es objeto de sol­i­dari­dad alguna, aunque sea éste el que más difí­cil se las pueda ver con aque­lla ausen­cia. Éste es un gesto clave en la obra de Murakami, desde Sput­nik mi amor pasando Tokyo Blues: la mirada oblicua sobre la pér­dida, una mirada que, por cierto, per­mite rodearla, afrontarla desde otros flan­cos aunque sea para com­pro­bar su incon­men­su­ra­bil­i­dad, aunque siga siendo incomprensible.

Quizá el relato que de man­era man­i­fi­esta rev­ela este pro­ced­imiento es “Un órgano inde­pen­di­ente’’. El cuento habla de un soli­tario y ele­gante ciru­jano plás­tico, rel­a­ti­va­mente joven, que antes de cono­cer a la mujer cuya par­tida recla­maría su vida, descreía tajan­te­mente del enam­oramiento, del mat­ri­mo­nio y se restringía a man­tener rela­ciones más bien breves y casuales con todo tipo de mujeres: solteras, casadas o divor­ci­adas. Daba lo mismo. El aban­dono de aque­lla última mujer, que decidió escaparse con un ter­cer amante, lo llevó a realizar la dramática y sospe­chosa haz­aña de dejarse morir de ham­bre en su habitación. Se aban­donó a la cama de su lujoso depar­ta­mento en Tokyo y se dedicó a desa­pare­cer físi­ca­mente, como había visto que les ocur­ría a los pri­sioneros en los cam­pos de con­cen­tración de la Segunda Guerra Mundial a causa del ham­bre. Todo esto es con­tado por un nar­rador, más o menos descon­fi­able, que admite no saber lo sufi­ciente del per­son­aje a quien solo conocía porque com­partían el mismo gim­na­sio y oca­sion­al­mente una copa de whisky.

Volviendo al tema del desplaza­miento, este se observa de man­era muy clara en este cuento gra­cias a lo que nos rev­ela el nar­rador. Según éste, no existe ninguna expli­cación racional para que su fugaz com­pañero de ejer­ci­cio haya tomado tan drás­tica medida. Lo único que dice recor­dar es que en sus últi­mas con­ver­sa­ciones el difundo había repetido: “Últi­ma­mente no dejo de pen­sar en qué demo­nios soy.’’ Esa mirada en apari­en­cia obje­tiva del obser­vador externo, y que posi­ble­mente podría expli­carse con mayor calma lo acae­cido, queda tam­bién atónita ante la pér­dida, sin respuesta disponible, sin nada más que el relato de lo suce­dido. En las últi­mas líneas del relato nos dice: “Por ese motivo, es decir, para no olvi­darme del doc­tor Tokai, escribo estas líneas’’, como si de ante­mano supiera que no hay nada explic­a­ble respecto a un pér­dida. Nos desplace­mos a donde nos desplace­mos, parece pro­poner Murakami, la pér­dida fun­ciona como un espa­cio neg­a­tivo y vacío que no podemos apre­hen­der, ni busca nues­tra com­pren­sión; nos con­dena a una suerte de luto imposi­ble, tal como lo escribía Hölderlin.

Esta imposi­bil­i­dad del luto, este vacío incom­pren­si­ble, ha sido todo un tema en la lit­er­atura de Murakami. Me parece, sin embargo, que vale la pena usar estos cuen­tos para inda­gar en ello y obser­var cómo el autor las ha puesto en fun­cionamiento nar­ra­ti­va­mente. Yo lla­maría a la téc­nica nar­ra­tiva que uti­liza la estética del rec­hazo, para uti­lizar un con­cepto que la crítica norteam­er­i­cana Doris Som­mer ha dis­eñado para leer autores a los que denom­ina par­tic­u­lar­is­tas (menores, para un tér­mino más famil­iar). Para la autora, resulta intere­sante que en algu­nas de las obras que más hemos dis­cu­tido en el siglo xx aparezca esta estética del rec­hazo como una especie de resisten­cia ante los lec­tores eru­di­tos que pre­tenden enten­der el texto más que los pro­pios autores. Me parece per­ti­nente encon­trar algún ejem­plo de aque­llo en Murakami, sobre todo como réplica a quienes lo leen sólo como un autor pop, fácil y com­ple­ta­mente ven­dido al mer­cado editorial.

Hay algo de ver­dad en esto último. El japonés es, en defin­i­tiva, un autor que tras haber ven­dido mil­lones de copias con sus nov­e­las y gozar de una pop­u­lar­i­dad cre­ciente en todo el mundo, hace sospechar a más de un eru­dito sobre su tal­ento. Sin embargo, para Som­mer, la posi­bil­i­dad del rec­hazo debe sur­gir jus­ta­mente a través de un movimiento de aprox­i­mación y, éste, de una suerte de seduc­ción que el texto infringe en el lec­tor eru­dito quien, inca­paz de desviarse de sus con­vic­ciones estéti­cas y políti­cas, asume el juego her­menéu­tico y cae en las tram­pas que le tenían preparado.

Hasta donde puedo obser­var, Murakami nos rec­haza cada vez que inten­ta­mos com­pren­der el texto, para usar el tér­mino que la her­menéu­tica filosó­fica nos ha impuesto en los últi­mos sesenta años. Nos rec­haza, no obstante, una vez que nos ha seducido con los fetiches más queri­dos de la cul­tura occi­den­tal, como los Bea­t­les o Woody Allen o el jazz, obje­tos que sin duda (por otro lado) tam­bién son muy apre­ci­a­dos por el autor y la cul­tura de la cual proviene. Una vez inser­tos allí, cómo­dos, es cuando nos habla del sui­cidio, de la muerte, del dolor, de la pér­dida. Y lo hace, empero, sin pre­tender embau­carnos en expli­ca­ciones fal­sa­mente inteligentes, en tram­pas int­elec­tuales que marean a los lec­tores exce­si­va­mente deseantes de jugar aje­drez sin que el autor quiera. No con­cede Murakami secreto alguno de lo que aun para él, el dueño de esos per­son­ajes, le resulta inaccesible.

Podemos encon­trar var­ios pasajes en los que nos encon­tramos frases como esta: “Ella me lo ocultó, como es obvio, pero yo sim­ple­mente me enteré. Con­tártelo me lle­varía una eternidad [y no lo cuenta].’’ En este frag­mento, Murakami mantiene a salvo el secreto de la his­to­ria, no ter­mina de decirnos lo que, en esta cul­tura del chisme y del morbo, nos resulta irre­sistible de querer cono­cer: cómo se enteró de que le esta­ban poniendo el cuerno. Se lo guarda para sí, le pide al lec­tor una dis­tan­cia con el texto, le plantea un espa­cio de nego­ciación (o de vac­ilación) en donde este último no puede bus­car, si está sano, más expli­ca­ciones de las que ya se encuen­tran en el texto.

A mi modo de ver, tal detalle que, como dije, se repite en casi todos los relatos de este vol­u­men, sea quizá parte del atrac­tivo que ha tenido entre cierta crítica que empez­aba a creer que Murakami ocu­paba ya un lugar en la lit­er­atura New Age y el tur­ismo int­elec­tual. Quizá hay allí un sen­timiento de impo­ten­cia ante estas nar­ra­ciones que provocó las reac­ciones de asom­bro y sus­pen­sión, como la del crítico de Babelia Car­los Zanón: “Quer­e­mos que siga hablando, que no acabe nunca, no con­ce­bi­mos trage­dia peor que nos deje a medias y no volverla a ver.” Zanón se está refiriendo al que con­sid­era el mejor relato de la selec­ción: “Sherezade”. En efecto, es un relato que nos deja que­riendo más: Sherezade (que no es su ver­dadero nom­bre) es una mujer que, tras acostarse con el nar­rador, le cuenta his­to­rias que ter­mi­nan repenti­na­mente y que se quedan siem­pre incom­ple­tas. El nar­rador queda ávido de un clí­max que lo con­cluya todo con fue­gos arti­fi­ciales: lo único que le queda, como al lec­tor, es la ima­gen de la mujer yén­dose en su Mazda azul y la incer­tidum­bre de si volverá a verla alguna vez.

Esta sen­sación a la vez de asom­bro y de frus­tración es, según mi punto de vista, tam­bién con­se­cuen­cia del género del libro. Creo que el hecho de que este­mos leyendo cuen­tos y no una nov­ela ha provo­cado que esta nueva lec­tura de Murakami sea tan poderosa como lo ha sido. Las nov­e­las, según me lo dijo alguna vez Guillermo Espinosa, tienen demasi­ado entreten­imiento, nos hacen perder de vista muchas veces lo que vuelve impor­tante a un texto. El cuento, siem­pre más económico y dis­creto, parece ir al punto sin extrav­a­gan­cias estruc­turales y sin la aneste­sia que supo­nen las cada vez más pom­posas jun­glas retóri­cas de los nov­el­is­tas, del pro­pio Murakami, entre muchos de ellos.

Ya el cat­e­drático francés Hun­suke Tsu­rumi cuenta que Laf­ca­dio Hearn, un reportero descen­di­ente de padre irlandés y madre griega que vivió en Japón durante las últi­mas décadas de su vida y fue cono­cido por aglom­erar en var­ios volúmenes una serie de cuen­tos pop­u­lares japone­ses, hacía que su esposa, la hija de un samu­rai empo­bre­cido y errante (un ronin, como se auto­de­nom­ina Kitaru, el per­son­aje del relato “Yes­ter­day”), le con­tara noche a noche los cuen­tos que ella se sabía de memo­ria y que lo enam­oraron. Hacía que se los volviera a con­tar como si detrás de ellos pudiera encon­trar algún secreto. El cuento está, sin duda, más próx­imo a las cul­turas no occi­den­tales, y tiene al mismo tiempo la fun­ción de enten­der los secre­tos del mundo y de guardar­los. Pero está tam­bién más próx­imo a las per­sonas, más allá de la cul­tura a la que se pertenezca. Cualquiera puede con­tar una his­to­ria. Cualquier hom­bre puede con­tar la his­to­ria de cómo ha per­dido a una mujer, porque cualquiera puede perderla y eso, parece decirnos Murakami, es algo que con­viene jamás olvi­dar (sobre todo en este país): “Con­ver­tirse en un hom­bre sin mujer es muy sen­cillo: basta con amar loca­mente a una mujer y que luego ella se marche a alguna parte. En la may­oría de los casos (como bien sabrás), son taima­dos marineros quienes se las lle­van. Las seducen con su labia y las embar­can deprisa hacia Marsella o Costa de Marfil. Prác­ti­ca­mente nada podemos hacer frente a ello. Tam­bién es posi­ble que ellas mis­mas acaben quitán­dose la vida, sin haberse rela­cionado con ningún marinero. Frente a eso tam­poco podemos hacer nada. Ni siquiera los marineros pueden […] En eso con­siste perder a una mujer. Y en oca­siones perder a una mujer supone perder­las a todas.” 

(Crítica publicada por Fernando Montenegro)

Sólo me queda recomendaros la lectura de este "Hombres sin mujeres" que seguro os gustará. Si ya sois seguidores de Murakami, no os decepcionará porque están los elementos habituales de su literatura, y si no lo sois, os aseguro que es una buena oportunidad para entrar de lleno en su mundo. A mí me ha convencido, y mucho. 

Extracto del relato "Drive my car": Ojalá se hubiera atrevido a preguntarle, cuando aún estaba viva, la razón por la que, a pesar de todo, se había acostado con otros. A menudo pensaba en ello. En realidad había estado a punto de interrogarla: ¿qué buscabas en ellos? ¿Qué me faltaba a mí? Fue pocos meses antes de que falleciera. Pero al final no tuvo el valor para abordar el asunto ante una mujer que, atormentada por fuertes dolores, luchaba contra la muerte. Y ella desapareció del mundo en que él vivía sin haberle dado ninguna explicación. Preguntas no formuladas y respuestas no concedidas. En eso pensaba hondamente Kafuku mientras recogía en silencio las cenizas de su esposa en el crematorio. 

 

 Haruki Murakami, Hom­bres sin mujeres, Tus­quets, Barcelona, 2015, 272 p.

El miedo llamó a la puerta...

A veces no necesitas a alguien...

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Una vez alguien me dijo...

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La vida es dura.

Si quieres entrar en mi vida...

A veces, cuando digo "estoy bien"...

Hay personas que cambian...

A veces le damos...

Las peores lágrimas...

La vida te va enseñando...

Nunca ignores...

...y entonces te vi...

Así como las palabras...

Jamás podrás llegar...

Los recuerdos buenos de la infancia...

Llega un momento...

Solo vuelve lo que realmente...

Siempre habrá un recuerdo...

Vivir como las flores

Vivir como las flores

- Maestro, ¿qué debo hacer para no quedarme molesto?. Algunas personas hablan demasiado, otras son ignorantes. Algunas son indiferentes. Siento odio por aquellas que son mentirosas y sufro.

- ¡Pues, vive como las flores!, advirtió el maestro.

- Y ¿cómo es vivir como las flores?, preguntó el discípulo.

- Pon atención a esas flores -continuó el maestro, señalando unos lirios que crecían en el jardín. Ellas nacen en el estiércol, sin embargo son puras y perfumadas. Extraen del abono maloliente todo aquello que les es útil y saludable, pero no permiten que lo agrio de la tierra manche la frescura de sus pétalos.

Es justo angustiarse con las propias culpas, pero no es sabio permitir que los defectos de los demás te incomoden. Los defectos de ellos son de ellos y no tuyos. Y si no son tuyos, no hay motivo para molestarse...

Ejercita entonces, la virtud de rechazar todo el mal que viene desde afuera y perfuma la vida de los demás haciendo el bien.

Ésto, es vivir como las flores. 

Quien te conoce bien...

Es más facil sonreir...

Pocos ven lo que somos...

No querer ver la realidad...

Es complicado seguir...

En la vida hay que saber...

El corazón debería tener...

Sonríe...

La felicidad es un trayecto.

La felicidad es un trayecto

Un banquero de inversión americano estaba en el muelle de un pequeño pueblo caribeño cuando llegó un bote con un solo pescador.

Dentro del bote había varios atunes de buen tamaño. El americano elogió al pescador por la calidad del pescado y le preguntó: cuánto tiempo le había tomado pescarlos.

El pescador respondió que muy poco tiempo.

El americano luego le preguntó por qué no permanecía más tiempo y sacaba más pescado.

El pescador dijo que él tenía lo suficiente para satisfacer las necesidades inmediatas de su familia. El americano luego pregunto: pero qué hace usted con el resto de su tiempo?

El pescador dijo, "duermo hasta tarde, pesco un poco, juego con mis hijos, hago siesta con mi señora, María, caigo todas las noches al pueblo donde tomo vino y toco guitarra con mis amigos, tengo una vida "placentera y ocupada".

El americano replicó, "Soy un MBA de Harvard y podría ayudarte. Deberías gastar más tiempo en la pesca y con los ingresos comprar un bote más grande, con los ingresos del bote más grande podrías comprar varios botes y eventualmente tendrías una flota de botes pesqueros. En vez de vender el pescado a un intermediario lo podrías hacer directamente a un procesador y eventualmente abrir tu propia procesadora. Deberías controlar la producción, el procesamiento y la distribución. Deberías salir de este pequeño pueblo e irte a La Capital, donde manejarías tu empresa en expansión".

El pescador preguntó, - ¿Pero, cuánto tiempo tarda todo eso?

A lo cual respondió el americano, "entre 15 y 20 años".

"¿y luego qué?", dijo el pescador.

El americano se río y dijo que esa era la mejor parte. "Cuando llegue la hora deberías anunciar un IPO (Oferta inicial de acciones) y vender las acciones de tu empresa al público. Te volverás rico, tendrás millones.

"Ahhh, millones ... y; ¿luego que?", volvió a replicar el pescador.

Dijo el americano. "Luego te puedes retirar. Te mudas a un pueblito en la costa donde puedes dormir hasta tarde, pescar un poco, jugar con tus hijos, hacer siesta con tu mujer, caer todas las noches al pueblo donde tomarás vino y tocarás la guitarra con tus amigos".

El pescador respondió: "¿Acaso eso no es lo que tengo ya?"

Moraleja:

"Si lloras por haber perdido el Sol, las lágrimas no te dejaran ver las estrellas" ¡LA FELICIDAD ES UN TRAYECTO, NO UN DESTINO!

También he dado mucho...